Manet e Monet

História da arte – 15/03/07
Modernismo – Impressionistas




O chamado movimento moderno começa a se desenvolver da primeira metade do século XX. O modernismo nada mais é do que uma tendência a aceitar novas inovações, ou seja, uma facilidade em adotar novas idéias. Dentro do modernismo existem algumas culturas que influenciam o movimento como a música, a arquitetura, o design e chamada Art Nouveau que influência as artes plásticas.
Na França surge o movimento impressionista, uma escola de pintura que se preocupa com o trabalho ao ar livre, não mais em estúdios. Uma das características da pintura impressionista é a questão principalmente da luz, além do movimento. Esses Artistas preferem a natureza para pintar, pois da para captar melhor essa questão da luz. Para uma pintura impressionista, existe uma série de orientações, como mostrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz natural, cores e suas tonalidades não deve ser misturado e etc.
Os pintores que se destacam são Claude Monet, Édouard Manet e Auguste Renoir. Claude Monet, com o quadro Impressão: O nascer do sol tela que da o nome ao movimento impressionista, que mostra um porto visto de manhã com reflexos do sol na água. Ele pintou também retrato de seu filho, Jean Monet, que apresenta máscaras de luz e vários tons de bege e verde. Garden at Sainte-Adresse, mostra um quadro que parece uma imagem real, a tela causa uma sensação de quem olha vê um monte de borrões agrupados, além da moça e do cavalheiro estarem vestidos como se ainda a burguesia ainda estivesse resistente. Monet utiliza bastante à natureza e ele não vai mais discutir o assunto, passa a discutir a luz.
Édouard Manet, utiliza os estilos de luz, sombra e pinta o nu como uma critica, era inconformado pela injustiça social e sua arte era de denuncia social. Na tela Portrait of Gilbert-Marcellin Desboutin , ele pinta o de fundo preto, coloca o personagem em luz para dar o contraste, luz essa de estúdio, calculada e programada. Um de seus quadros que mais criaram polêmica foi Olympia quadro este que mostrava o retrato da amante dos Ministros da França.

Romantismo

História da Arte – 08/03/07
Movimento Romantismo – Artistas do Romantismo


A pintura romântica começa a se desenvolver na Europa, e suas características são as subjetividades e uma observação da vida pelo próprio individuo, sentimentos e sensações. Além dos elementos da natureza e o passado retratados de forma intensa. Em uma época de muitas revoluções uma das artes mais procuradas na época era o Ballet, muitos procuravam essa arte para fugir da realidade.
Na pintura romântica, os países que mais se destacam são a Inglaterra e a França. Na Inglaterra os pintores que mais se destacam são “Os Willians”, William Blake e William Turner. Blake era considerado o maior nome do movimento romântico. Além de pintor ele era ilustrador de livros. Sua pintura que mais se destaca é o senhor do tempo, que mostram dedos como ponteiros de relógio. Turner preferia as pinturas de paisagem, mar e rios, em suas obras ele se preocupava bastante com o encontro das cores. Em sua pintura Veneza, Turner retrata bem esse contexto de paisagem, uma característica importante nessa obra é que ele não vai estar mais preocupado com o acabamento das coisas, ele vai mostrar a representação da natureza, com uma sensação visual através de manchas. Outro pintor que retratava bem a questão da paisagem romântica era John Constable, que na obra A Catedral de Salisbury ele mostra uma natureza serena, os seres vivos tranqüilos e tudo em harmonia.
Já na França o grande nome foi Eugène Delacroix, o grande nome do romantismo francês, ele baseava-se em temas históricos e de caráter político na época, pintou A Liberdade Guiando o Povo, a obra vai tratar os revolucionários seguidos pelo um espirito de liberdade, onde no quadro uma mulher carrega a bandeira francesa. Outro pintor em destaque na França foi Camille Corot, que tambem retrata uma paisagem romântica, mostrando certa serenidade, uma calma em suas obras. Corot tambem não vai estar preocupado como o acabemento, utilizará as manchas.

Análise das Odaliscas.

Na odalisca de Ingres ela segue um padrão de beleza das mulheres gregas, ou seja, uma mulher magra, bonita. A arte neoclássica tinha como característica representar uma forma realista, os neoclássicos se preocupam bastante com o sentindo do perfeito. O retrato de Ingres é mostrado quase no quadro inteiro como um elemento principal, ela recebe bastante luz em contra posição do fundo que é bastante escuro.
Já na odalisca de Delacroix, ela não segue um padrão de beleza como na odalisca de Ingres, ela é mostrada de forma “gorda”. Ela não é um foco principal do retrato, pois há bastantes elementos juntos que causam uma sensação de que ela não é o principal do quadro. Além de não se importar com os acabamentos, ele preenche esses espaços com manchas, que ele coloca ate no rosto da odalisca que prejudicam a visão, pois não da pra perceber onde está o rosto e o fundo.

Movimento Neoclassicismo – Artistas do Neoclassicismo

Aula do dia 01/03/07



A pintura do neoclassicismo começa a se desenvolver principalmente na França, com fortes influências nas artes clássicas gregas e em pinturas da renascença italiana. As principais características da pintura neoclássica são uma grande exaltação nos contornos, eles valorizam também uma imagem formalizada, ou seja, tudo centralizado na obra, além da disposição bem ordenada de cores.
Os pintores do movimento que se destacam são Jean Auguste Dominique Ingres e Jacques ­Louis David. Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Os retratos que mais se destacam são Napoleone Bonaparte primo console e Madamoiselle Riviere. Em Madamoiselle ele apresenta fortes influências renascentistas (Monalisa), um primeiro plano com grande destaque e um gênero da imagem retratando uma moça da alta sociedade (roupas/arminho), roupas baseadas nas deusas gregas.
David é considerado o maior artista da pintura neoclassica e o da Revolução Francesa, que depois se tornaria pintor oficial do império de Napoleão. David pintava retratos de Napoleão, fatos históricos ocorridos durante o império e personagens da antiguidade. As obras que mais se destacam são O juramento dos Horácios e O Rapto das Sabinas. Em O juramento dos Horácios ele mostra o uso da cor como elemento simbólico (o vermelho, elemento central), linhas retas nos homens e nas mulheres tudo em curva. Em O Rapto das Sabinas ele mostra um épico (guerra), de um livro, na obra a imagem vai ser totalmente reconstruída pela imaginação, apesar da cena haver vários personagens todos em cantos diferentes, esta tudo muito bem organizado.